Artiste Spotlight sur John Byrne

Si vous avez commencé à lire des bandes dessinées entre la fin des années 1970 et jusqu’au milieu des années 80, vous auriez rencontré des illustrations de cet illustrateur talentueux. Cont contribuant à des propriétés Marvel importantes telles que Iron Fist, Fantastic Four et – le plus iconiquement – The Uncanny X-Men – au début des années 1980, John Byrne avait cimenté sa réputation de l’un des meilleurs artistes de Marvel.

Né en Angleterre en 1950, Byrne a immigré au Canada à l’âge de 8 ans mûr et il a ensuite fréquenté l’Alberta College of Art & Design (partant sans diplômé) avant de commencer à résider aux États-Unis où il vit maintenant depuis de nombreuses années. Il a d’abord fait sensation dans le monde de la bande dessinée au milieu des années 1970 et il a fait ses débuts avec Marvel et Charlton Comics, contribuant à sa toute première illustration de bande dessinée intérieure au magazine Marvel Fanzine Foom # 5 (Friends of Ol ‘Marvel, publié March MARCH 1974).

Après avoir indépendant pour Charlton pour un sort, Marvel lui a demandé de travailler avec un écrivain britannique étendu appelé Chris Claremont. Le reste, comme on dit, est l’histoire de Marvel.

Citant Neal Adams, Jack Kirby et Steve Ditko comme ses principales influences, Byrne possède néanmoins un style unique et immédiatement identifiable. À son meilleur, je décrirais le style Byrne comme mélangeant le réalisme détaillé de Neal Adams avec l’exubérance cinétique et stylistique de Jim Aparo. Notable pour son travail en ligne douce et ses panneaux finement détaillés, il est tout simplement l’un des meilleurs artistes modernes des bandes dessinées grand public.

Byrne est également remarquable pour sa capacité de script; C’est sans aucun doute son approche de narration de Jack Kirby-ish de l’art qui a fait de lui une figure si puissante dans l’industrie de la bande dessinée à son apogée. Bien qu’il ait déménagé plus tard à DC et travaillé sur des titres phares comme Superman, son meilleur travail, je pense, peut être trouvé dans les livres Marvel suivants.

Iron Fist # 15 (août 1977) – Premier art Byrne X-Men avec Chris Claremont

Les contributions de Byrne aux X-Men sont deuxième derrière Stan Lee et Chris Claremont et il est peu probable que de telles personnalités centrales X-Men telles que Sabretooth, Kitty Pride ou Wolverine soient les mêmes si Byrne n’avait pas commencé son équipe avec Claremont. Cette équipe et le premier art X-Men de Byrne (partage de tâches de plafonnance avec Dave Cockrum ici) peuvent être trouvées dans ce livre. Ce fut la dernière bande dessinée Iron Fist avant de transférer pour rejoindre Power Man et c’est aussi la première apparition de Bushmaster. Mais c’est Byrne sur les X-Men qui le rend mémorable. Vous pouvez actuellement le trouver dans un état certifié 9,8 pour environ 550,00 $, mais, en particulier en hauteur, les prix ont baissé au cours des trois derniers mois, probablement en raison du spectacle de Netflix «Iron Fist» moins que stellaire. La dernière vente de cette bande dessinée en 9,8 était de seulement 400,00 $.

Uncanny X-Men # 134 (juin 1980) – Phoenix devient Dark Phoenix

Bien que nous ne puissions pas sous-estimer les pouvoirs d’encrage de Terry Austin, et combien les encres d’Austin ont aidé à faire en sorte que l’art X-Men de Byrne soit vraiment pop, il ne fait aucun doute que pendant son long mandat sur le titre phare mutant de Marvel (en commençant par le numéro 108 et en difficulté jusqu’au numéro # 143) Byrne a perfectionné son style à la maturité. Ce qui est le plus remarquable à propos de Byrne au début des années 1980, c’est la quantité de travail qu’il a fait et la vitesse avec laquelle il produirait des panneaux aussi détaillés et de haute qualité. L’équipe Claremont / Byrne a atteint son point culminant artistique sur «The Dark Phoenix Saga», et ce numéro est l’un des sommets artistiques de cet arc. Aujourd’hui, X-Men # 134 vous coûtera 950,00 $. J’attendrais que le film Fox sort cet été car les prix peuvent baisser une fois que l’adaptation va et arrive.

Fantastic Four # 258 (sept. 1983) – Classic John Byrne Art

À mon avis, Byrne a atteint son sommet artistique lors de sa course de quatre fantastiques au début des années 1980. Le FF a frappé un accroc après la fin de l’équipe classique de Lee-Kirby, et ce n’est que lorsque Byrne a commencé à scripter et à dessiner la première famille de Marvel que la vie est revenue au livre. Parmi les nombreux excellents problèmes de FF écrits et dessinés par Byrne, le numéro 258 est excellent de sa couverture stellaire à ses nombreux panneaux intérieurs détaillés. Vous pouvez trouver sa bande dessinée RAW en haute qualité pour moins de vingt dollars sur eBay. Ou, alternativement, cochez vos émissions de dos LCS longues. Ramassez-le si vous voulez voir John Byrne à son apogée. Bien que certains pensent que Byrne reste aussi grand artiste aujourd’hui qu’à l’âge du bronze, il n’est pas rare d’entendre les fans se plaindre que son travail d’illustration a commencé à diminuer à partir des années 1990. Parfois, cependant, et même aujourd’hui, Byrne peut se lever pour produire de l’art au niveau élevé de ses anciens jours de gloire – quand il fait que ses œuvres me transmettent toute la magie et l’excitation de la comique raconter à son meilleur.

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